Andy Warhol Là Ai

Pop art – trào giữ thẩm mỹ khởi nguồn từ thẩm mỹ và nghệ thuật đại bọn chúng của thời đại công nghiệp, thương mại hoá các sản phẩm. Kèm theo đó là sự việc trở nên tân tiến vượt trội về số lượng của danh hoạ giờ đây theo xua cùng có tác dụng giàu dựa vào phong thái vẽ này. Trong số đó, vị Danh hoạ Andy Warhol rất nổi bật hơn hết.

Bạn đang xem: Andy warhol là ai

DANH HỌA ANDY WARHOL VÀ POP ART

Danh họa Andy Warhol (1928-1987) – NewYork – USA

Danh họa Andy Warhol là họa sỹ minc họa tmùi hương mại thành công và được trả lương cao nhất ngơi nghỉ New York; trong cả trước khi anh ban đầu làm thẩm mỹ cho những phòng trưng bày. Những Ảnh in của Marilyn Monroe, lon súp, với các mẩu chuyện giật gân bên trên báo; hối hả biến nghệ thuật và thẩm mỹ Pop Art.

Ông nổi lên tự sự bần cùng cùng tăm tối của một mái ấm gia đình nhập cảnh Đông Âu nghỉ ngơi Pittsburgh; biến đổi một nam châm hút lôi kéo giới bohemian New York, và cuối cùng kiếm được vị thế sinh hoạt giới thượng lưu giữ. giữa những ước mơ của ông rộng phủ thẩm mỹ và nghệ thuật Pop Art; với phong cách với thẩm mỹ dành riêng cho đám đông vào các viện bảo tàng Quý giá. Thành công lớn số 1 của ông là đã nâng cao đẳng cấp đậm chất ngầu và cá tính cá nhân lên thành một biểu tượng của cộng đồng; thay mặt những tính năng của một nghệ sĩ chân thiết yếu.

Campbell’s Soup Cans (1962)

*
Campbells Soup Cans (1962)Mô tả và phân tích tác phđộ ẩm nghệ thuật:

Vào trong năm 1960, trái đất thẩm mỹ ở Thủ đô New York sẽ sinh sống trong một ngõ cụt. Những tranh ảnh xuất sắc và phổ biến của những công ty biểu hiện trừu tượng trong thời điểm 1940 và 50 đã trở thành sáo rỗng. Warhol là một trong những giữa những nghệ sĩ Cảm Xúc rất cần phải chuyển hình hình họa thực trở về tác phẩm của bản thân mình. Chủ sở hữu showroom và công ty thiết kế thiết kế bên trong Muriel Latow vẫn đến Warhol ý tưởng phát minh vẽ lon súp; Khi cô đề xuất cùng với anh rằng anh nên vẽ dụng cụ mà những người sử dụng hằng ngày (tất cả lời đồn thổi rằng Warhol ăn uống súp mang lại bữa trưa từng ngày).

Warhol là một bên kiến thiết quảng bá chi tiêu và sử dụng rất là thành công. Ông vẫn thực hiện các kỹ thuật thương mại của bản thân để tạo ra một hình hình ảnh vừa dễ nhận ra, vừa kích đam mê thị giác. Tại sao tất cả 32 bức hình; số đông bức tranh canvas rất thông thường chỉ chiếm một tường ngăn to đùng của một không gian triển lẵm mắc tiền? Hàng tiêu dùng và hình ảnh quảng cáo đã ngập cả cuộc sống của bạn Mỹ với việc thịnh vượng của thời đại kia với Warhol đã tinh tế tái sản xuất sự nhiều chủng loại đó; trải qua hình ảnh được kiếm tìm thấy trong quảng cáo. Ông tái chế tạo ra trên canvas đòi hỏi sinh sống trong một ẩm thực đầy ắp.

Vì vậy, Warhol được ghi nhấn cùng với tưởng tượng một mô hình nghệ thuật và thẩm mỹ mới nhưng tôn vinch (cùng cũng bị chỉ trích) kinh nghiệm chi tiêu và sử dụng của không ít bạn đương thời và người sử dụng của mình ngày này.

Xem thêm: Làm Gì Cho Hết Chán - Những Việc Nên Làm Khi Bạn Chán Nản

Synthetic polymer paint on thirty-two canvases – The Albright Knox Gallery, Buffalo, New York

Coca-Cola (1962)

*
CocaCola (1962)Mô tả và phân tích tác phđộ ẩm nghệ thuật:

“Tôi chỉ vẽ hầu hết vật dụng tôi luôn cho rằng đẹp; phần đông trang bị các bạn thực hiện hằng ngày và ko bao giờ nghĩ về cho.” Tuyên ổn cha của Warhol bộc lộ phong cách của ông. Tác phẩm của ông đặt các trang bị phđộ ẩm thường thì lên phía trước. Ý tưởng này vận dụng bức vẽ tay một cnhì Coca-Cola. Một thử thách khác đối với sự thống trị của công ty nghĩa biểu hiện trừu tượng.

Coca-Cola của Warhol gồm form size bởi với rất nhiều bức tranh khét tiếng trong lịch sử vẻ vang (6ft x 5ft) mà lại không có sự trừu tượng hóa như thế nào. Tuy nhiên, gồm một trong những điểm tương đương khác ở đây. Như vào loạt những tác phẩm lừng danh của Robert Motherwell – Stations of the Cross; Coca-Cola gồm một trọng lượng to color Black bên trên nền Trắng. Cái cnhì dancing ra khỏi size ảnh; đòi hỏi sự chú ý của không ít tranh ảnh sâu sắc nlỗi tnhóc con của Motherwell – tuy nhiên bây giờ lại cảm thấy được sự giai cấp.

Casein on cốt tông – Private Collection

Gold Marilyn Monroe (1962)

*
Gold Marilyn Monroe (1962)Mô tả và so với tác phẩm nghệ thuật:

Sau tử vong bất thần của cô ý đào nóng phỏng trong tháng 8 năm 1962; cuộc sống, sự nghiệp cùng thảm kịch của khôn xiết sao Marilyn Monroe đang trở thành nỗi ám ảnh bên trên toàn nhân loại. Warhol, mê mệt với văn hóa nổi tiếng; đã sở hữu được một bức ảnh đen white của cô ý (từ thời điểm năm 1953 mang đến tập phim Niagara) cùng thực hiện bức ảnh để tạo thành một loạt những hình hình họa.

Một ý tưởng phát minh chung cho tất cả những tác phđộ ẩm của Marilyn là hình ảnh của cô đã có được lặp đi tái diễn một lần nữa bởi nó sẽ tiến hành in lại bên trên báo cùng tạp chí vào thời đặc điểm này. Sau lúc chứng kiến tận mắt hàng chục hoặc hàng trăm ngàn hình hình họa như vậy, fan coi xong xuôi bắt gặp một fan được diễn tả, tuy nhiên vướng lại một hình tượng của nền văn hóa truyền thống tiêu dùng, thịnh hành. Bức Ảnh (cùng tín đồ đó) trở thành một vỏ hộp ngũ ly không giống trên kệ siêu thị, một trong hàng nghìn hộp – toàn bộ rất nhiều đồng nhất nhau.

Silkscreen – Museum of Modern Art, New York

Trong Gold Marilyn Monroe, Warhol thường xuyên đùa bên trên ý tưởng phát minh của một biểu tượng. Đặt khuôn phương diện của Marilyn trên một nền color rubi rất cao. Bối chình ảnh là sự việc tái chế tạo ra của những hình tượng tôn giáo của Byzantine. Chỉ vắt do một vị thần, bọn họ vẫn chú ý vào một hình hình ảnh (trlàm việc đề nghị hơi ghê ghiếc lúc kiểm soát kỹ hơn); của một tín đồ phụ nữ danh tiếng và bị tiêu diệt vào thảm kịch kinh khủng.

Warhol nhấn xét một biện pháp tinh tế và sắc sảo về buôn bản hội của chúng ta; với sự tôn vinh của chính nó về những người lừng danh. Tại phía trên một đợt tiếp nhữa các nghệ sỹ Pop thực hiện những đối tượng phổ biến cùng hình hình ảnh để triển khai đến trình bày quý hiếm với môi trường bao bọc đương thời.